Автор: Admin-01

Перейти к источнику

Перейти к источнику

В преддверии 77-й годовщины разгрома нацистской Германии и её окончательной капитуляции, особенно актуализируется проблема возможности повторения подобных событий и возникновения человеконенавистнических режимов, подобных нацистскому.

Одним из главных факторов, способствующих сохранению памяти о тех страшных временах – непредвзятое отношение к историческому прошлому. Во время существования биполярной системы международных отношений, когда между США и Западной Европой с одной стороны и Советским Союзом с другой существовал паритет, было непозволительно принижать или искажать вклад сторон в общую победу над коричневой чумой, захлестнувшей всю Европу. Однако, после окончания Холодной войны и поражения в ней СССР, некоторые страны взяли на себя ответственность в откровенном переписывании истории, в вычёркивании ведущей роли СССР в разгроме полчищ захватчиков. Каков же был вклад Советского Союза в этой войне?

Чтобы оккупировать европейские страны, нацистской Германии потребовалось от 1 дня (оккупация Дании) до 63 дней (захват Норвегии). А безуспешные попытки гитлеровцев покорить СССР продолжались с июня 1941 г. по декабрь 1943 г. С января 1944 г. по май 1945 г. Красная Армия изгоняла врага за пределы территории СССР и освобождала большинство оккупированных стран Европы ценой сотен тысяч воинов. На европейской территории СССР прошли крупнейшие сражения, которые изменили ход Второй мировой войны в 1943 году. Советский Союз закрыл дорогу фашистской Германии на восток континента. Все 1 418 дней – с 22 июня 1941 г. и по 9 мая 1945 г. – советско-германский фронт был действительно решающим фронтом Второй мировой войны как по количеству вооруженных сил, так и по активности боевых действий и результатам сражений. В результате кровопролитных боёв Советский Союз уничтожил основную массу войск и военной техники Германии (73%), несколько лет сражаясь с превосходящими силами противника один на один. Свыше 26 миллионов человек в СССР погибли на войне, которую в России и странах-преемницах республик Советского Союза называют Великой Отечественной. Значительная часть погибших – это гражданское население, не пережившее болезней, голода, мучений в концлагерях, бомбёжек и карательных акций захватчиков. Потери, к примеру, США в войне с Германией составили 250 тысяч солдат и офицеров. При этом гражданское население США практически не пострадало от агрессии Третьего рейха и его союзников. И Второй фронт против Германии был открыт англо-американцами лишь 6 июня 1944 г. только тогда, когда СССР начал уверенно побеждать армию Германии.

С прискорбием сегодня мы всё чаще наблюдаем, как вклад Советского Союза принижается, а иногда и извращается до такой степени, что приписывается союзническая роль с нацистской Германией. Во многих странах происходит отождествление СССР и Третьего рейха, зачастую наблюдается и вовсе кощунственные мероприятия, в том числе на законодательном уровне, по героизации нацистов. Весь этот спектр лживой пропаганды приводит к действительно шокирующим последствиям – идеи нацизма начинают захватывать молодые умы. А, в свою очередь, античеловеческие принципы расового превосходства и исключительности какой-либо нации – получают возрождение. Стоит ли напоминать, благодаря каким идеям Адольф Гитлер пришёл к власти, что привело практически к уничтожению всей Европы?

Может показаться невероятным, но подобные настроения стали приобретать значение национальных идей и получать колоссальную поддержку в государствах, некогда бывших в составе Советского Союза и ощутившие в полной мере последствия нацизма. Речь о странах Прибалтики и Украине. Логично задать вопрос, как такое могло произойти? Одной из главных причин стала попытка стереть память о роли советского народа над победой. Кроме того – игнорирование мировым сообществом кощунственных попыток примирения с нацистскими идеями в тех странах, которые используются для геополитических игр в противовес России. Только многие стали забывать, что подобные заигрывания были и в конце 1930-х годов. К чему это привело – известно всем.

Прецедент по переписыванию историю открыл настоящий ящик Пандоры. Отразиться это может не только на идеологических извращениях некоторых стран, но и в конечном итоге на военных доктринах и последующих захватнических концепциях. Всё это уже было относительно недавно, и завершилось почти 77 лет назад. И чем быстрее мир перестанет помнить победу над коричневой чумой, тем скорее идеи нацизма получат реванш.

Михаил Константинович Журавлёв

Президент Международного фонда искусств имени С.Д.Эрьзи

Президент международного фонда искусств имени Степана Эрьзи Михаил Журавлев приехал в Саранск.

Вслед за Петербургской выставкой произведений великого скульптора, в Саранск приехал президент международного фонда искусств имени Степана Эрьзи. С ним встретился Дмитрий Дробот.

Последний раз в таком большом количестве скульптуры знаменитого мастера выставлялись почти 70 лет назад. Михаил Журавлёв называет коллекцию работ Эрьзи в Русском музее одной из лучших, поэтому не мог обойти стороной значимое культурное событие в жизни региона и приехал лично.

Михаил Журавлёв — президент международного фонда искусств имени С.Д. Эрьзи: «Это очень большое событие и 145 лет, я думаю — это благодарность самому скульптору за то, что всё это создал. Это самое важное событие в этом году, потому что это его мечта.»

Мечта мастера воплощается силами фонда искусств, Русского музея и руководства региона. Сейчас коллекции работ выставляются в ведущих музеях России, радуя глаз ценителей творчества нашего земляка.

Вячеслав Бобрышев — первый вице-президент международного фонда искусств имени С.Д. Эрьзи: «После прихода к власти А.А. Здунова наше взаимоотношение стало более плодотворным. Хотел бы также сказать слова благодарности директору музея, Л.Н. Нарбековой, за то, что мы стали более продуктивно, эффективно, и думаю, что объединив усилия мы сможем спасти сокровищницу мировой культуры.»

Международный фонд искусств почти 15 лет занимается продвижением мордовской культуры и достижений знаменитого скульптора, спасением наследия и реставрацией утраченных произведений Степана Эрьзи, которые находят не только в России.

Перейти к источнику

Президент Международного фонда искусств имени С. Д. Эрьзи — о спасении и продвижении наследия гениального мастера

В столице Мордовии в честь 145-летия всемирно известного скульптора Степана Эрьзи открылась выставка его работ. Коллекцию Республиканского музея изобразительных искусств почти на два месяца пополнили 27 произведений мастера из запасников Русского музея Петербурга. С уникальной экспозицией ознакомился президент Международного фонда искусств имени С. Д. Эрьзи Михаил Журавлев. Своим видением дальнейшей популяризации творчества гениального скульптора он поделился с корреспондентом ИА SM News.

— Михаил Константинович, Фонд искусств имени Степана Эрьзи в 2022 году отметил свой 15-летний юбилей. Расскажите о работе за столь солидный период

— Задача нашего фонда — спасение наследия Эрьзи, произведений, которые находятся не в Мордовском республиканском музее имени Степана Эрьзи, даже не в Русском музее в Санкт-Петербурге, а пребывают в частных коллекциях, институтах, музеях других стран и континентов. Его произведений еще очень много за рубежом, и они, к сожалению, находятся не в самом лучшем состоянии. Ведь дерево, как и мы, люди, имеет способность рождаться, жить, умирать, болеть, очень сильно болеть, иногда безвозвратно. Наша задача — находить эти произведения по всему миру, договариваться с собственниками, реставрировать их и делать слепки — копии, доводить их до максимального состояния сходства в разных материалах, таких как тонированный гипс. Те скульптуры, которые мы видим сегодня в мировом историческом пространстве, по большей степени — те или иные авторские копии. Большинство оригиналов погибли, несмотря на то, что сделаны из мрамора, бронзы, не говоря уже про дерево.

— Какие сложности возникают на вашем пути в части создания копий произведений?

— На территории России нам трудно донести до людей, что копия произведения — то же произведение, оно скопировано в самых лучших традициях для сохранения наследия, которое можно передвигать. Простой пример: в Мордовии есть скульптура Эрьзи «Моисей». Это уникальное произведение, оно создано из большого количества частиц дерева, автором проведена большая работа, чтобы ее соединить. И любое передвижение для него практически смертельно. Поэтому величайшее произведение смогут увидеть только те люди, которые приедут в Саранск. Если бы на сегодняшний день существовал слепок или копия «Моисея», это было бы великим счастьем – люди во всем мире могли взглянуть на него. Все музеи делают копии своих самых дорогих произведений, хрупких и из мрамора, и только копии вывозят для показа по всему миру. У нас слово «копия» — какое-то ругательное. Надо уйти от этого. Копиист — это такой же художник, такой же скульптор, как и творец. Наш специалист с произведениями Эрьзи работает больше 30 лет. Но были случаи, когда за рубежом нам не давали делать копии самостоятельно. В Италии, например, нанимали своих копиистов, которые делали «Иоанна Крестителя» для нас. А мы только платили.

— Самое долгожданное событие за 14 лет работы Фонда?

— Совсем скоро в Москве произойдет то событие, о котором Степан Дмитриевич мечтал последние годы жизни. 30 ноября на улице Автозаводской состоится открытие Культурного центра «Эрьзя-центр». Государство нам предоставило здание площадью в тысячу квадратных метров. Нам пришлось серьезно вложиться в ремонт и реставрацию. Но теперь у Эрьзи будет свой уголок. Мы сделаем так, чтобы больше москвичей и гостей столицы узнало об этом величайшем скульпторе. Предполагается активная научная работа, работа с детьми, всевозможные мастер-классы, культурные проекты. С помощью нашего Фонда была установлена памятная доска на доме №3 на 2-ой Песчаной улице, где Эрьзя прожил свои последние годы и умер. В Москве с нашей помощью появилась улица Степана Дмитриевича Эрьзи. Мы проводим выставки его работ по всему миру.

Наш Фонд занимается и архивным делом. Также издаем книги. Большую роль мы уделяем работе с молодежью. Яркий пример — детский конкурс «Миры мастера Эрьзи», который проходит уже 5 лет. Каждый раз мы задаем интересную тему, и дети со всего мира делают по ней произведения, присылают их нам, мы отбираем победителей. За эти годы накоплено уже более 600 детских работ.

— Можно ли говорить, что за рубежом творчество Степана Эрьзи знают и почитают больше, чем в России?

— У нас столько всего, что мы не замечаем нашего богатства и не умеем к нему правильно относиться. Взять Японию, Италию — это страны, которые склонны к сохранению, собирательству культурного наследия. Но мы многое не научились ценить. Хотя такого музея, как у Степана Эрьзи в Саранске, нет ни у одного скульптора в мире. Ни один скульптор не может похвастаться тем, что у него выставлено 100 произведений в залах одного музея. Это большой вклад нашей страны в наследие Эрьзи. Но люди живут и не знают, что у них под боком сегодня происходит событие мирового масштаба. Впервые за 62 года произведения Эрьзи вышли из запасников. Ранее выставки его работ проводились только в Аргентине. Ведь Эрьзя — величайший скульптор по дереву в мире.

К примеру, когда проходит выставка Микеланджело Буонарроти, к музею даже в 40-радусный мороз выстраивается очередь. Многие делают это, даже не понимая, что такое «Мадонна Брюгге» и «Пьета». Но они идут, знают, что это работы Микеланджело, и их надо обязательно увидеть. В Саранске сейчас выставлены скульптуры, которые имеют колоссальную ценность в мировой скульптуре.

— Поделитесь, пожалуйста, планами Фонда.

— У истоков нашего фонда стояли представители силовых структур. У одного из учредителей Фонда — генерала-лейтенанта Владимира Собкина — была мечта сохранить фрески, которые наши специалисты обнаружили под Казанью в городе Лаишево. Там в начале прошлого века Эрьзя занимался иконописью и живописью. Сейчас Софийский собор, в котором расположены фрески, находится в плачевном состоянии. Чтобы добраться до них, нужны не только деньги, ведь бюрократическая машина еще не побеждена. Эти фрески впоследствии могут претендовать на вхождение в число охраняемых объектов «Юнеско». Сейчас мы хотим, чтобы в этом процессе участвовала и Мордовия, представители мордовских национальностей. Все вместе мы могли бы сохранить этот памятник. Мы написали соответствующее письмо главе республики. Безусловно, я доволен тем, что наши мысли едины в этом отношении и сходятся с концепцией Фонда. Первое, он намерен сохранить молодежь вокруг себя и подтянуть тех, кто уехал, имеет достаточно серьезные знания в искусстве, спорте и других направлениях.

Наша задача сегодня привлечь внимание главы Мордовии, подтолкнуть республику на международные проекты, попробовать совместными усилиями вывезти работы Эрьзи, сделать копии тех произведений, которые являются пиком творчества мастера. Совместными усилиями Мордовии и Русского музея можно организовать пространство, которое давало бы возможность гостям со всего мира знакомиться с этими произведениями, либо организовать выставку этих произведений за рубежом. И почему бы не создать музей, куда могут прийти люди с ограниченными возможностями и познакомиться, потрогать точную копию скульптуры?

Перейти к источнику

В пространстве «Эрьзя-центра», открывшегося в Москве, разместилась коллекция уникальных скульптурных копий. Большинство из них — слепки с работ мастера, которые хранятся в Южной Америке. Хотя и без подлинников дело не обходится.

Международный фонд искусств имени С.Д.Эрьзи, до недавнего времени базировавшийся в подмосковной Щербинке, перебрался в Москву, на Автозаводскую улицу. В части здания 1934 года постройки проведена капитальная реконструкция, и теперь здесь располагаются два выставочных зала — наряду с административными и техническими помещениями. Пространство новое, но цели этой некоммерческой организации, основанной в 2007 году, остаются прежними: опекать наследие мастера, в честь которого назван фонд, и популяризировать его творчество. Презентацию «Эрьзя-центра» приурочили к 145-летию знаменитого скульптора, которое отмечалось в ноябре.

Был период, когда имя Степана Дмитриевича Эрьзи (1876–1959) буквально гремело над просторами СССР, хотя его стиль не имел ничего общего с соцреализмом. Да и сам он был человеком отнюдь не с советской ментальностью. Траектория его судьбы оказалась чрезвычайно извилистой, а прижизненная слава — в полном смысле слова международной. Хотя начиналась карьера будущего ваятеля в приволжской глубинке, где юный Степан Нефедов в качестве подмастерья помогал артели иконописцев расписывать сельские храмы (псевдоним Эрьзя он взял позднее — по названию народности, к которой принадлежал). Страсть к искусству привела его в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где он учился у великих — Сергея Волнухина и Паоло Трубецкого.

Еще до революции он познал, что такое настоящий успех: живя в Италии и Франции, участвовал в важных европейских выставках, получал заказы от крупных коллекционеров, обращал на себя внимание музейщиков. Но с началом Первой мировой войны Эрьзя все же вернулся на родину. И революцию, между прочим, встретил с энтузиазмом, однако со временем в ней разочаровался и в 1926 году с благословения наркома Луначарского отправился со своей выставкой в Париж. А потом произошел куда более экзотический поворот судьбы: в 1927-м Эрьзя осел в Аргентине — почти на четверть века. Там он открыл для себя новый художественный материал — дерево субтропических пород кебрачо, альгарробо, урундай.

Работал он за океаном плодотворно, пользовался признанием, но с годами все чаще задумывался о возвращении домой. Что и произошло в 1950 году. По личному распоряжению Сталина была организована транспортировка пароходом множества произведений Эрьзи; в Москве ему выделили мастерскую недалеко от метро «Сокол», а в 1954 году устроили большую персональную выставку в Доме художника на Кузнецком Мосту. Как и Сергей Коненков, вернувшийся в страну из США еще в 1945-м, Степан Эрьзя пробовал приглядываться к советской действительности, искать новых для себя героев, но по сути менять свои эстетические воззрения не желал и до конца дней оставался художником из эпохи символизма, модерна и ар-деко.

Творчество этого человека и продвигает сейчас фонд его имени. Причем в новой постоянной экспозиции представлено то, что можно назвать плодами альтруистической деятельности. Вообще-то в здешней коллекции есть и подлинные работы Эрьзи (одна из них на днях доставлена в Москву из Филадельфии, где была приобретена на аукционе основателем и президентом фонда Михаилом Журавлевым), но на подиумах преобладают копии из тонированного гипса — их два десятка.

И нет оснований недоуменно вскидывать брови и пожимать плечами: копии действительно уникальны. Создавались они примерно с той же просветительской целью, с какой профессор Иван Цветаев больше 100 лет назад заказывал по всей Европе слепки для будущего музея на Волхонке. Правда, в сегодняшних художественных музеях так делать не принято, в них царит культ подлинников. В мемориальных же музеях копии демонстрируют довольно часто, однако не без смущения — и копийную природу отдельных экспонатов норовят завуалировать. А вот в «Эрьзя-центре» не только не смущаются, но даже гордятся.

Целый ряд слепков привезен из Южной Америки — из Аргентины, а еще из Уругвая с Парагваем. За 23 года заокеанской карьеры Степан Эрьзя успел сделать многое, и значительная часть тех работ тогда же обрела местных владельцев. У нас эти произведения мало кто видел, даже на фотографиях. Вот фонд и поставил себе задачу собрать воедино все, что возможно, пусть даже в виде копий. Смысл тут отнюдь не в том, чтобы имитацию выдать за оригинал, — речь идет о знакомстве и изучении. В случае скульптуры качественная копия — вещь и правомерная, и целесообразная. А эти копии чрезвычайно качественны. Почти все они изготовлены реставратором Александром Толокиным — человеком, который знает о материалах, технологиях и манере Эрьзи все, и даже больше.

Примечательно, что копирование нередко смыкалось как раз с реставрацией. Иногда имел место фактически бартер: мол, мы беремся привести вашу скульптуру в порядок, а с вас за это — разрешение снять слепок. Подобная схема действовала даже в случае с уличными изваяниями. Например, мраморный «Отдых» много десятилетий стоял на Авенида Боеда в Буэнос-Айресе. Сохранность статуи вызывала серьезные опасения, она буквально «таяла, как сахар», по выражению Елены Бутровой, вице-президента и научного руководителя фонда. В 2010 году при участии того же Александра Толокина произведение «подлечили», надежно законсервировали и вернули на прежнее место. На память об этой реставрации остался слепок.

Помимо латиноамериканских, есть на карте у фонда и европейские адреса. В частности, целая эпопея была связана с «Иоанном Крестителем» — фигурой из армированного цемента, созданной Эрьзей в его итальянский период и подаренной в 1914 году писателем Александром Амфитеатровым церкви лигурийского городка Феццано. Почти полвека скульптура стояла в нише над входом в храм, но в 1960-х ее демонтировали из-за ухудшения сохранности и заменили на другую. Спустя еще почти полвека прежняя фигура случайно обнаружилась — в бедственном состоянии. Фонд имени Эрьзи подключился к делу, реставрацию провел известный специалист Даниэле Анджелотто, и теперь «Иоанн Креститель» снова установлен на фасаде церкви в Феццано. Опять же, копия поселилась в Москве. Такого рода историй в копилке фонда набралось уже немало, некоторые из них изложены в экспликациях, развешенных по залу.

«Эрьзя-центр» не позиционирует себя в качестве персонального музея художника, но признаки музейно-исследовательской работы здесь налицо. А еще новая институция обещает вести бурную просветительскую деятельность в формате выставок, лекций, мастер-классов, концертов. Первой ласточкой будущей программы стала выставка одной картины — полотна «Трудный переход», написанного Федотом Сычковым, земляком и современником Степана Эрьзи. Правда, это не та картина, что получила поощрительную премию на Всемирной художественной выставке в Риме в 1911 году (она бесследно исчезла), а ее авторский повтор 1945 года. Предполагается также, что в скором будущем на новый виток выйдет партнерство фонда с Мордовским республиканским музеем изобразительных искусств имени С.Д.Эрьзи, где хранится крупнейшая в мире коллекция работ этого ваятеля. Последний раз большую их подборку из Саранска в Москву привозили два десятилетия назад на выставку в Третьяковской галерее, и теперь растет вероятность следующей столичной гастроли. Помимо исторических экскурсов, «Эрьзя-центр» намерен знакомить публику и с работами современных скульпторов, что анонсировано как неотъемлемая часть деятельности нового культурного пространства.

Перейти к источнику